Ogni immagine è una storia, una trama che si rivela, che prende sviluppi diversi a seconda dell’osservatore e del suo rapporto con l’immagine e il momento che rappresenta. Le tecniche e la mano dell’artista trasformano un’immagine in una traccia di stile, diventando la firma dell’autore.

Ogni tecnica fotografica è come una sfumatura di uno stesso colore, ogni fotografo professionista sceglie con l’esperienza il suo percorso creativo, mischiando riferimenti iconografici e ispirazioni tra le più differenti, fino a diventare dei veri e propri maestri dell’immagine.
Parliamo dei grandi fotografi, molti dei quali prestati alla moda, da Helmut Newton autore di foto fetish che incarnano una donna sicura di sè, a Richard Avedon il fotografo delle star, da Marylin Monroe a Bjiork, a Mario Testino autore di scatti sensuali, spesso scelti dalle maison di Moda, tra le quali Versace, per l’alto impatto visivo, fino a David LaChapelle fotografo e artista, la cui forza comunicativa delle immagini si gioca tra i colori audaci tipicamente pop.

Più minimal ma non per questo meno interessante è lo stile di Juergen Teller, dal sapore vintage, in cui situazioni quotidiane diventano spunto per pose talvolta estreme, che mettono l’accento su una femminilità che parla da sola. Da anni collabora con Marc Jacobs per le sue campagne stampa pubblicitarie, sulla scia del concept di questi scatti Jurgen, in collaborazione con l’artista-fotografa Cindy Sherman, famosa perchè lei stessa è il soggetto delle sue foto in cui interpreta di volta in volta infiniti ruoli,  ha creato un libro fotografico dal linguaggio iper ironico. Non solo moda tuttavia.

L’incontro tra la plasticità della fotografia e il realismo del reportage sono alla base dello stile di Albert Watson, la rivisitazione dell’immaginario moda e l’allure fiabesco di Sarah Moon,  in cui il colore stesso diventa soggetto e prende forma, sottolineando il racconto e le sue sfumature.Tra gli autori più significativi e non direttamente legati all’universo moda, non si può non parlare di Man Ray, inventore di un particolare genere fotografico: la fotografia surrealista, tra arte (era anche un pittore) e la fotografia.Scopritore di un’altra tecnica fotografica utilizzata dall’artista è stata quella dei rayograph, ottenuti poggiando oggetti direttamente sulla carta fotografica, procedimento semplice, ma che seppe usare per immagini incredibilmente suggestive.

Realtà e finzione vengono di volta in volta assemblate e riviste secondo una visione personale ma condivisibile da ognuno, come nei fedeli ritratti di Mary Ellen Clark: adulti e bambini  persone sempici di ogni etnia e cultura, e affascinanti ritratti dietro le quinte di celebrità da premio Oscar: immagini che riflettono un intimo e preciso sguardo sul mondo e sulle vite degli altri.
Punti di vista poliedrici sulle città, sulla natura, sugli enigmi del quotidiano e del sociale: dalle controverse immagini di Diane Arbus, a documentazioni di leggendari fotoreporter che descrivono accuratamente la realtà, indagando con le immagini tutte le emozioni possibili.

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